3 kiállítás, amit érdemes megnézni a következő hetekben
Forrás: Freepik
Nemcsak Budapesten érdemes galériáról galériára járni: a kortárs művészet izgalmas női hangjai és markáns alkotói világok Dunaújvárosban és a fővárosban egyaránt felfedezhetők. A kiállítások a személyes tapasztalatoktól a kollektív emlékezetig, az absztrakciótól a digitális korszakig ívelnek.
A tavaszi kiállítótérkép most különösen sokszínű: Dunaújvárosban két meghatározó kortárs alkotó közös gondolkodása kerül fókuszba, míg Budapesten több galériában is végigkövethetjük a 20–21. századi művészet különböző irányait. A tárlatok nemcsak eltérő műfajokat és technikákat mutatnak be, hanem különböző nézőpontokat is kínálnak az alkotásról, identitásról és a jelen társadalmi kérdéseiről.
Lőrincz Réka és El-Hassan Róza – ICA-Dunaújváros
A Ways of Being című kiállítás az ICA-Dunaújváros tereiben két meghatározó kortárs művész, Lőrincz Réka és El-Hassan Róza munkáit állítja párbeszédbe. Közös gondolkodásmódjukat és alkotói módszereiket nemcsak szakmai rokonság, hanem személyes kapcsolat is összeköti. Műveikben az alkotás folyamata szorosan összefonódik a személyes, politikai és érzelmi tapasztalatokkal.
A tárlat korábbi művek mellett új, kifejezetten erre az alkalomra készült alkotásokat is bemutat: papíralapú és vászonmunkákat, kollázsokat, nagyméretű, vegyes technikájú szobrokat, valamint videókat. A Ways of Being az alkotást nem lezárt eredményként, hanem folyamatos, alakuló tevékenységként értelmezi. Mindkét művész számára ez a folyamat a kapcsolódás, az empátia és a közös gondolkodás eszköze, amely a művészetet a szolidaritás terévé tágítja.
Az intuitív, szabad alkotói megközelítés így nemcsak az egyéni önkifejezést szolgálja, hanem reflektál a társadalmi és politikai feszültségekre is. A kiállítás olyan közeget teremt, ahol újragondolhatjuk a kapcsolódás, az érzékelés és a jelen kihívásaira adható válaszok lehetőségeit.
View this post on Instagram
Anna Mark – Kisterem Galéria
Az I’m Going to Be a Painter in Paris című kiállítás Anna Mark munkásságának egy kevésbé ismert időszakára fókuszál. A magyar származású, Párizsban kiteljesedő művész a 20. századi absztrakció sajátos, lírai és konstruktivista hangvételű festői világát hozta létre.
A Budapesten tanult alkotó már az 1950-es években arról álmodott, hogy Párizsban válik festővé, ahol végül 1959-ben telepedett le. Itt közvetlenül találkozott a korszak kortárs művészetével, amelyet addig csupán reprodukciókból ismert. Az új impulzusok felszabadítóan hatottak rá: kísérletezni kezdett, és fokozatosan kialakította saját festői nyelvét.
A kiállításon olyan olajfestmények láthatók, amelyek ritkán kerülnek közönség elé, több közülük most először látható Magyarországon. Mark ebben az időszakban eltávolodott a hazai szürrealista és narratív hagyományoktól, és az absztrakció felé fordult. Műveit egyszerre jellemzi líraiság és tudatos szerkesztettség: festményeiben a spontaneitás és a kontroll finom egyensúlyban van jelen. Gazdag színvilága és részletgazdag felületei egy érzékeny, személyes, olykor álomszerű képi univerzumot hoznak létre.
View this post on Instagram
acb Galéria
Az acb Galéria négy különálló terében egymástól eltérő, mégis egymással párbeszédben álló kortárs művészeti világok bontakoznak ki. Minden kiállítótér saját hangulattal és szabályrendszerrel rendelkező univerzumként működik.
Vladimír Houdek Párhuzamos én című kiállításán egy magányos, arctalan figura vezeti végig a nézőt kavargó, rétegzett festői terekben. A képek egyszerre idéznek meg tájakat és belső utazásokat, miközben hangulatuk könnyen felidézi Franz Kafka világát. A figura mintha időn és téren kívül létezne.
Nemes Csaba Painting as Shelter sorozatában a festészet a vizuális túlterheltséggel szembeni menedékként jelenik meg. Vastag festékrétegek, visszakapart felületek és energikus gesztusok építik fel ezt az intenzív, szinte tapintható képi világot, ahol a feszültség és a védelem egyszerre van jelen.
Erményi Mátyás Pincebogár című kiállítása a kelet-európai kollektív emlékezetből merít. Festményein és kerámiáin rajzfilmszerű alakok, hétköznapi tárgyak és nosztalgikus motívumok keverednek, egy személyes, emlékekből felépülő világot hozva létre.
Halász Péter Tamás Partíció sorozata a digitális korszak tárgykultúráját emeli művészeti kontextusba. Számítógép-alkatrészekből építkező munkái a technológia, a fény és a spiritualitás határterületeit vizsgálják.
View this post on Instagram
